Cuando me dispongo a escuchar música nueva, un 90% de las veces priorizo la letra de las canciones sobre la melodía, por eso suelen gustarme grupos con una voz con un toque singular o que no suelen gustar demasiado. Eso mismo me pasó con el grupo del que me gustaría hablar. Lo primero es lo primero, La Dispute es un grupo procedente del estado de Míchigan y cuyo estilo musical es clasificado como post-hardcore, aunque, personalmente, me costaría etiquetarlos, ya que su música es peculiar, pero sí, ese género sería una buena aproximación, post-hardcore melódico.
Voy a ser franco, la primera vez que los escuchéis, será difícil que os gusten. La voz de Jordan Dreyer no es para todo el mundo, y si no entiendes lo que está diciendo, te sentirás bastante confundido. Eso me pasó a mi en un principio. "¿Qué es esto?" "Vaya grupo más raro, parece que el cantante está a punto de morir". Esos eran algunos de los pensamientos que surgían en mi mente mientras escuchaba canciones sueltas. No consiguieron convencerme, así que decidí abandonarlos.
Unos meses más tarde, un buen amigo con quien comparto impresiones sobre música me comentó que había descubierto a La Dispute. Yo, muy ignorante en aquel entonces, suspiré y le dije que no valían la pena. Él soltó una risa sarcástica y simplemente me dijo pensaba que me apasionarían como a él y me recomendó que volviera a darles una oportunidad, pero escuchando álbum tras álbum y no canciones sueltas. Confié en él y volví a darles una escucha.
Me eché en la cama por la noche. Recuerdo estar solo en casa y escuchar el fuerte viento y la lluvia de la típica tormenta veraniega, cerrar los ojos y poner su álbum Wildlife. Puede que fuera porque estaba solo, sin nada que me distrajese, pero algo hizo click en mi cabeza esa noche. Sentí, literalmente, como si la tempestad de afuera se hubiera trasladado a mi cabeza y oídos. Nunca había escuchado nada parecido. La voz de Jordan dejó de parecerme molesta, en vez de eso, pude sentir la ira, locura y pena de canciones como King Park, así como la desesperación y frustración de otras como all our bruised bodies and the whole heart shrinks (favorita personal). Podría decir lo mismo del resto de canciones, todas y cada una de ellas son una explosión de emociones escondidas detrás de las historias reales en las que basa Jordan para escribir. Tras escuchar todo el álbum, todo un torrente de sensaciones hizo que incluso me cayera una lagrimilla. Sí, sorpresa, tengo sentimientos, y La Dispute se encargó cogerlos y pisarlos una y otra vez (en el buen sentido, no sé si me explico. Probablemente no)
Desde la rabia y el dolor que encontramos en trabajos como su debut, Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair, con el que experimentaron con screamo hasta spoken word (muy común en ellos), hasta su más reciente trabajo, Rooms of the House, en el que se puede apreciar a un Jordan más sosegado y en el que aprecias todos y cada uno de los instrumentos y te sitúan en esa 'casa' llena de objetos inanimados, fragmentos de memorias e historias pasadas.
La Dispute ha significado un cambio en mi perspectiva musical, un grupo que me ha hecho valorar más la profundidad de las letras y abrirme a más géneros. Escucharles es una muy buena terapia, y me ha ayudado a mantenerme cuerdo en momentos de inestabilidad emocional. Desde aquí recomiendo a todo el mundo que les deis más de una oportunidad; coged uno de sus álbumes, tiraos en un sitio cómodo, apagad las luces, prestad atención a las historias que se os están contando y sentid.
Llega septiembre (o, más bien, octubre) y toca volver a la rutina, pero yo no lo veo así, para mí es una nueva temporada, una no tan esperada segunda temporada para este proyecto de blog que retomé el año pasado. Siempre diré que no me importa que solo me lean 3 o 4 personas, con eso me basta (por ahora), y si descubren algún grupo nuevo, más que mejor. Tengo bastantes reviews pendientes entre otras cosas, pero todo se subirá a su tiempo. Para este comienzo de temporada me gustaría hablar sobre un grupo que descubrí a principios de este año y, en muy poco tiempo, se ha convertido en uno de los más especiales para mí.
Moose Blood es una banda británica procedente de Kent, Canterbury y formada por Eddy Brewerton (vocalista, guitarra), Mark Osborne (guitarra), Glenn Harvey (batería) y Kyle Todd (bajo) que, tras sacar 3 EPs, tuvieron la oportunidad de firmar con la discográfica No Sleep Recors con la que lanzaron el que es ahora su álbum debut, I'll Keep You in Mind, From Time to Time. Este mismo año anunciaron que firmarían con la discográfica Hopeless Records (All Time Low, Sum 41, New Found Glory...) con los que, el pasado agosto, publicaron su segundo álbum, Blush. El sonido de esta banda está calificado como 'emo', poniendo énfasis en unas letras muy personales y con las cuales nos resulta muy fácil identificarnos.
Recuerdo que comencé a escuchar cosas sobre esta banda en varias páginas webs de música que frecuento, y todo era positivo. Cuando ya me dispuse a buscar información sobre ellos, vi la portada de su álbum debut y me enamoré. Lo sé, no es nada especial, pero me transmite un sentimiento de nostalgia que me hizo sentir muy bien. Llegó la hora de escuchar su música. Nada más terminar el disco, lo volví a escuchar otra vez, y así hasta las tantas de la mañana. Hacía muchísimo tiempo que un grupo no me hacía sentir lo que sentí en ese momento: nostalgia, tristeza pero también pasión y esperanza. Había algo que me resultaba muy familiar en su sonido, algo que me hizo sentir lo mismo en el pasado pero no caía en ese momento. Entonces, volví a escuchar el disco prestando más atención a las letras y, cuando llegué a la canción "Boston", entendí porque sentí eso. Resulta que en esta canción citan a mi grupo de música favorito, Brand New, y de los cuales tienen cierta reminiscencia.
No creáis que solo me gustan porque tienen influencias de algunos de mis grupos favoritos, independientemente de eso tienen muchos factores que les convierten en una muy buena banda. Como dije anteriormente, las letras son un punto clave. Un alto porcentaje de sus canciones te sacarán una sonrisa aunque hayas pasado un mal día, pero, por otra parte, otras tienen un toque más melancólico e incluso oscuro (hablaré con más detalle sobre ciertas canciones más en adelante). No solo eso, la culpa de que te lleguen tan al alma la tiene Eddy y su fantástica voz. Aunque a mí me encanta, no diría que es particularmente peculiar, pero la manera de cantar que tiene hará que te transmita todos los sentimientos, ya sean buenos o malos, que sintió él. Y si a eso le sumas una instrumentación que se complementa perfectamente con su voz, obtienes una muy buena banda. Todo esto desde mi punto de vista, claro está. En fin, os dejo unas mini-reviews de sus dos álbumes de estudio mientras concluyo diciendo que Moose Blood, como hizo Brand New en su momento, llegaron a mí en un época muy difícil y que, gracias a ellos, el camino para salir del agujero en el que estoy ahora mismo se está haciendo cada vez más corto.
I'll Keep You in Mind, From Time to Time es una gozada. Teniendo en cuenta lo dicho anteriormente, en este álbum podemos encontrar baladas dedicadas a su mujer e hija como Cherry en la que (Eddy) debate consigo mismo sobre lo contento que es siendo padre pero pensando en todo lo que se perderá por serlo tan joven. Las pegadizas Bukowski y Boston que, una vez las escuches, no podrás parar de escuchar y cantar cada uno de los versos, pasando por Pups, un bonito detalle con su propio padre, y acabando con la fantástica y, personalmente, mi favorita del álbum, I hope you're miserable. Un álbum lleno de melancolía, amor, soledad y cigarrillos, muchos cigarrillos. 5/5
Con Blush, por otra parte, encontramos un trabajo con influencias del anterior pero con la diferencia de que, esta vez, se encargan de pulir un sonido más propio. El disco comienza con Pastel, que podría encajar perfectamente en IKIM, seguida de las optimistas Honey, con sus riffs de guitarra adictivos, y Knuckles, cuya linea del bajo me encanta. Personalmente, creo que este álbum llega a su máximo esplendor a partir de la pista 6, Cheek, que contiene uno de mis versos preferidos de todo el disco (You're my favourite when you're smoking on the pavement. And you've got your collar up, you're talking too much and god damn it's cold). A continuación nos tenemos que preparar un paquete de pañuelos para sobrellevar las lacrimógenas Shimmer, cuya instrumentación de cara al final es de lo mejor del disco, y Spring, una descorazonadora historia que se encargan de contarnos con solo una guitarra. Después de secarnos las lágrimas, el disco llega a su fin con Freckle que, a pesar de que me encante, creo que el disco hubiera tenido que acabar con las dos canciones anteriores para no cortar la emoción del momento. Blush nos ofrece un sonido más propio y escuchable que su anterior trabajo, unas letras que me siguen llegando al fondo de mi corazón y un repertorio de canciones cuyos nombres en conjunto forman un poema teñido de color rosa y negro. 5/5
THIS REVIEW IS WRITTEN BOTH IN SPANISH (ABOVE) AND ENGLISH (BELOW)
(SPANISH)
Dos meses han pasado desde la última entrada y durante los cuales ha salido mucho material musical que me interesa y del que tengo pensado hablar. Tengo preparadas algunas reviews que se han retrasado porque siempre intento cuidar mis palabras en cuanto a lo que las canciones me transmiten y, para que engañarnos, el factor procrastinación siempre está ahí. Antes de ir con las reviews tochas, me gustaría hablar de dos temas sueltos de dos bandas cuyos trabajos esperaba como agua de mayo: Jimmy Eat World y You Me At Six. Empezaré por los segundos.
Desde hace unos días, YMAS nos estuvieron tanteando con varias imágenes junto con un nombre, Night People, que podríamos esperar que estaría relacionado con nueva música. Efectivamente. Hoy mismo hemos podido escuchar el primer single de su próximo álbum, Night People. La canción, titulada igual que el disco, comienza con un sonido parecido a una estática y que, personalmente es un poco molesto. Nada más comenzar, podemos apreciar una fuerte instrumentación en la que destacan unos buenos riffs pesados de guitarra y un ritmo de batería con toques hip-hoperos. En el apartado vocal, Josh Franceschi se luce, sobretodo, en el muy pegadizo estribillo de la canción que invita a cantar junto a él. Finalmente, la letra, aunque suene algo simple, la manera en la que está escrita le da un toque oscuro que recuerda a la época de Sinners Never Sleep (su tercer álbum de estudio), creando una simbiosis entre esta, la voz de Josh y la instrumentación.
Para acabar, por poner alguna pega, diría que el exceso de efectos sonoros es algo molesto y totalmente innecesario, pero uno se acostumbra después de unas cuantas escuchas. Cuando haga una review del todo el disco ya hablaré sobre otros pequeños detalles, pero tengo que destacar la fantástica portada del futuro álbum. Me encanta. Night Peopleestará disponible el próximo 13 de enero de 2017. 4/5
"We are night people roaming these streets, night people, get what we need".
[ENGLISH]
It's been two months since my last upload but I promise I've been working on new material (aka reviews), and, you know, procrastination is also there. Since new music came out I decided I would return stronger than before. Recently, two bands I absolutely love, You Me At Six and Jimmy Eat World released a song from their upcoming albums and as soon as I listened to them, I started to write a track review for each. I'll start with YMAS first and I'll upload another post for Jimmy's one later. Stay tuned!
English rock band You Me At Six has been teasing us during this week with some pictures and a streaming that drove us crazy. Since I am a huge YMAS fan, I (and the rest of their followers) couldn't help but think that new music was right around the corner. I was right. The first single of their upcoming album, Night People, has been premiered today on BBC Radio 1 and hell yes it's what we wanted, it's what we needed. The song starts with a weird static-like noise which is a bit annoying to be honest. As the track goes forward, we can hear some heavy guitar riffs and a drumming beat with a slight hip hop vibe. Josh Franceschi's voice stands out specially during the chorus ("We are night people roaming these streets, night people, get what we need") which by the way, is catchy as hell and invites listeners to sing along to it. The lyrics are quite dark which reminded me of the Sinners Never Sleep era, creating a symbiosis between Josh's voice, the heavy instrumentation and the lyrics. The only I didn't like about this song, as I said before, is that weird noise at the beginning. I think it's totally unnecessary. Don't worry though, you will get over it after a few listens.
I will review the whole album in depth as soon as I get it and talk about some details I'd like to highlight such as the amazing cover of the album. I absolutely love it. Night People will be released on January the 13th of 2017, and you can already pre-order it. 4/5
Hemos llegado al ecuador de este año 2016. Qué rápido pasa el tiempo, ¿verdad? En estos meses de lo que va de año, he disfrutado de algunos de los álbumes que más esperaba para este año como el nuevo de Panic! At The Disco (al cual le dediqué un review), Weezer o The 1975, pero también he descubierto muchos otros grupos que me han conquistado, entre los cuales destacan Hands Like Houses, Basement o Balance and Composure. Totalmente recomendados.
En esta entrada haré un pequeño top de los álbumes que aún no han salido y que espero como agua de mayo. Aclaro que son álbumes que están programados para salir este año, no incluiré grupos que han dicho que se han metido en el estudio y están en proceso de grabación. Para finalizar, os informo que, tanto la idea de esta sección como su nombre las he pedido prestadas al youtuber ARTV cuyo trabajo se basa en hacer reviews de discos y canciones sueltas. Os recomiendo encarecidamente que os paséis por su canal, ya que él fue el que me inspiró para retomar este blog. Sin más dilación, allá vamos.
7.- Ellipsis - Biffy Clyro
Fecha de salida - 08/07/16
Tres años son los que han pasado desde su último álbum de estudio, Opposites, un trabajo que, personalmente, me sorprendió gratamente ya que era mi primer contacto con Biffy Clyro. Solo con esas letras llenas de odio y ansiedad fueron suficiente para que me enganchara, y si a eso le sumas una amplia diversidad de instrumentos y mezcla de géneros en el que, por encima de todos, destaca ese rock alternativo al cual tiene acostumbrados a sus fans, obtienes un muy buen álbum. En nada llega Ellipsis, el mejor trabajo de su carrera según ellos mismos. No me queda nada más que decir que esperar con ganas este séptimo álbum (siete ya!). Aquí os dejo los singles más recientes para que los disfrutéis.
6.- TBA - Gorillaz
Fecha de salida - 2016
Bendito el día que me puse a ver entrevistas de Damon Albarn en el que mencionaba su proyecto musical y digital junto al ilustrador de cómics Jamie Hewlett, Gorillaz. Este grupo que ni siquiera se compone de personas reales, goza de ser uno de los proyectos más famosos y con más seguidores que cualquier otro similar. Y se lo merecen. Todos pensaban que sería un Blur 2.0 (banda a la que pertenece Albarn), pero no podían estar más equivocados. Cada disco tenía una gran variedad de estilos que van desde el rock, indie, electrónica hasta el rap o hip-hop. Por no hablar del infinito carisma que desprende cada uno de sus integrantes. Damon ya ha adelantado en los últimos meses que ya están preparando algo y que saldrá este año, así que toca aguantarse y morderse las uñas hasta que fijen una fecha para la salida del ansiado quinto trabajo de Gorillaz. Aún no han sacado ningún single promocional, así que os dejo por aquí dos de mis canciones favoritas.
(UPDATE: Justo al día siguiente de publicar esto, han anunciado que el álbum se retrasa para el año que viene, pero seguiré manteniendo el puesto. Si es que soy gafe, ostia.)
5.- Bad Vibrations - A Day To Remember
Fecha de salida - 19/08/16
Voy a ser sincero, no me gustó demasiado Common Courtesy, ni a mí ni a muchos seguidores de ADTR. Estaba muy buen producido sí, y tenía algunas canciones muy buenas (Sometimes you're the Hammer..., Violence o Best of Me), pero en conjunto no fue de mi agrado. Y ya que estamos sincerándonos, este disco no estaba en mis primeras listas de los álbumes que más espero. ¿Qué pasó? Simple, estos cabrones, sin previo aviso, sacaron una nueva canción, Paranoia, y, joder, como la disfruté. Esos unclean vocals de Jeremy y los breakdowns fueron orgásmicos. Pero parece que esto no fue suficiente, porque no hace mucho sacaron otro single, que es el que le da nombre al álbum. Bueno, bueno y más bueno. Esta segunda canción me supera. Han vuelto esos contrastes tan geniales de unclean vocals con esos estribillos limpios que solo estos tíos saben hacer. Si a eso le añades unas buenas lyrics y los breakdowns... pues mueres de lo bueno que es. Solo con estas dos canciones han conseguido que esté ansioso por escuchar más, y encima, muchos ya están teorizando que será un disco más oscuro y un Homesick 2.0 (uno de sus álbumes más aclamados, y uno de mis favoritos). HYPE.
4.- Tidal Wave - Taking Back Sunday
Fecha de salida - 16/09/16
Taking Back Sunday fue, antes de la llegada de My Chemical Romance, la banda emo por excelencia. Quién no se acuerda de temas tan míticos como MakeDameSure con los que te ponías el audio a tope y te sentabas un rincón mientras pensabas que la vida era una mierda y te peinabas el flequillo? Solo yo? Puede, pero eso no niega que son geniales. Tras dejar un lado ese estilo emo y evolucionar a un rock más alternativo, y tras dos años desde su último trabajo, Hapiness Is, nos llega el que será su séptimo álbum de estudio, Tidal Wave. Aunque habrá que esperar hasta septiembre para ver que nos ofrecen, ya se han encargado de enseñarnos su primer single de este disco. Oís eso? Son las ganas de que llegue septiembre ya!
3.- TBA - Of Mice & Men
Fecha de salida - 2016
Hay pocas cosas positivas que me quedan por decir sobre OM&M. Fueron uno de mis grandes descubrimientos hace un par de años, y su último álbum, Restoring Force, es uno de mis favoritos sin lugar a dudas. De hecho, gracias a ese y parte de The Flood, se convirtieron en mi banda metalcore favorita, superando a otras bandas de su mismo género que conocía anteriormente como Bring Me The Horizon. En serio, recomiendo que escuchéis ese álbum, sobretodo si estáis pasando por un mal momento, y si no aguantáis demasiado el metalcore, no preocuparse, hay canciones acústicas igual de buenas. Y no se me puede olvidar la fantástica coordinación entre las unclean vocals de Austin Carlile y los estribillos limpios de Aaron Pauley, da gusto oírlos. Después de todas las operaciones que ha tenido que aguantar Austin, ya están preparados para volver a los escenarios más fuertes que nunca, y ahí que estaré yo (si viene a España, claro). Aún no tenemos el placer de poder escuchar nada nuevo, pero os dejo aquí unos directos que forman parte de un disco en directo que han lanzado hace poco.
2.- Blush - Moose Blood
Fecha de salida - 05/08/16
Sin duda alguna, este ha sido mi mejor descubrimiento en lo que va de año. La banda procedente de Canterbury se ha ganado tanto un puesto en esta lista como uno en mi top personal de grupos favoritos. La primera vez que escuché su álbum debut, este me transmitió un sentimiento de nostalgia y familiaridad que tuve alguna vez pero que no recordaba en ese momento. Solo con escuchar las tres primeras canciones, ya me había enamorado de ellos. Nada más acabar de escuchar el disco, me puse a buscar información sobre ellos y actuaciones en directo. Solo voy a decir que sus directos transmiten lo que la canción pretende. Me explico. Si la canción habla sobre una ruptura, la voz de Eddie Brewerton conseguirá que sientas la amargura y tristeza que sintió él. Después de todo esto, volví a escuchar el álbum, pero esta vez con las letras, y entonces descubrí el motivo por el que sentí ese sentimiento de nostalgia. En una de sus canciones, Boston, se encuentran unos versos que hicieron darme cuenta de por qué me gustan tanto: Bored with nothing to do,/but lay around listening to Deja Entendu/thinking about you..
Puede que eso no signifique nada para otra persona, pero para mí es muy especial. Deja Entendu es el segundo álbum de estudio de la banda Brand New, mi grupo de música favorito y que me ha ayudado a pasar por muy malos momentos. Y sí, evidentemente, este grupo es su principal influencia, hecho que les ha hecho subir puntos. En agosto sacan su segundo trabajo y yo no podía estar más ansioso por escucharlo. Digo desde ya que les dedicaré una review. Disfrutad.
1.- TBA - Brand New Fecha de salida - 2016
Teniendo en cuenta lo anterior dicho, no sé que más añadir. Brand New es una banda que me ha ayudado mucho a lo largo de los años, sobretodo su tercer álbum, The Devil And God Are Raging Inside Me, que recomiendo a todo el mundo. Estos cabrones no nos dan un disco nuevo desde 2009, aunque han sacado algún que otro single como Mene. Hay rumores más que posibles sobre su despedida de los escenarios, pero tanto eso como el grupo en sí, es un tema del que quiero hablar más largo y tendido, y en breve les dedicaré una entrada. Por ahora, nos han dejado ver solo una canción, I Am A Nightmare, que supongo se incluirá en ese álbum y que es una puta pasada. Los que sean aficionados a Brand New, es como una mezcla entre Your Favourite Weapon y Deja Entendu. No os podéis imaginar las ganas que tengo de que anuncien su salida y tour porque, aunque sé que no pasarán por aquí, ahorraré lo que haga falta para viajar donde me pille más cerca para verlos en directo. No me enrollo más.
Y bueno, estos han sido los álbumes que más espero para lo que queda de 2016. No es la única música que tengo ganas de escuchar, grupos como Queens Of The Stone Age, Green Day, Jimmy Eat World (sé que traman algo), Paramore o You Me At Six, entre otros, están en mi radar, pero como no han confirmado para cuando estarán listos sus discos, no puedo incluirlos. Por último, no me gustaría acabar esta entrada sin dedicársela a la difunta Christina Grimmie cuyo asesinato se produjo el pasado 10 de junio. El mundo ha perdido una fantástica persona y una preciosa voz. Descansa en paz.
Buenas. No sé por qué será que estoy más inspirado para escribir en época de exámenes. Supongo que quiero hacer de todo menos pasarme 15 horas encerrado en mi habitación repasando datos, autores y fechas que memorizaré y vomitaré en el examen, olvidándome de ellas una vez acabado este. En fin, hoy traigo una especie de relato corto que, en realidad, es uno de mis sueños raros que tuve. Tengo muchas libretas en las que plasmé todos estos sueños extraños, así que puede que haga una recopilación de los que me parezcan más interesantes. Prometo que la próxima entrada ya será sobre música. Seguramente subiré una review de un disco este domingo. Disfrutad!
Me encuentro en mi cama, pienso que estoy despierto. Puedo notar que hace calor y muevo los ojos a voluntad. Solo hay un inconveniente, no puedo mover el cuerpo. Temo que vuelva a tener parálisis del sueño y me conciencio para que los sonidos y/o figuras extrañas no me causen terror. Miro hacia mi mano para llevar a cabo la táctica Kill Bill (mueve el dedo gordo). Es inútil, llevo intentando mover los dedos un buen tiempo pero es imposible.
Ya llevo un buen rato sin poder hacer nada. Poco después, se enciende mi lámpara de lava. No debería funcionar, ya que llevo sin cambiar la bombilla unos cuantos años. Casi al mismo tiempo, se oyen unos golpes a mi puerta. Contra mi voluntad pero sin poder evitarlo, mis labios se mueven y digo que puede pasar. La puerta se abre tranquila y sutilmente. Diviso una figura negra y alta. Se acerca un poco y, gracias a la luz de la lámpara, distingo que lleva un atuendo de médico de la peste negra. Me saluda y hace una reverencia. Da unos pasos, se mueve cojeando de un pie, tiene un tic que hace que mueva su cabeza de forma aleatoria, y produce un sonido como si se le rompieran los huesos. Chasquea los dedos y una especie de hada decrépitas y deformes aparecen y se ponen en frente mía (encima de mí desde mi perspectiva). El médico les hace una señal, ellas abren la boca y me hacen lo mismo que hacen los dementores en la saga Harry Potter. Paran, pero no me siento diferente. El médico vuelve a chasquear los dedos y las hadas explotan en el aire dejando tras de si un humo espeso. Tras eso, este vuelve a hacer una reverencia y se va de la habitación.
Unos minutos después, el humo se convierte de una copia de mí mismo que se posiciona en frente mía (recordad la perspectiva). Me sonríe y saluda. La sonrisa dura poco porque se pone triste y se pone pálido. Del bolsillo saca una cuchilla y la mira fijamente. Vuelve a mirarme cara a cara. Dice: "can you save my heavy dirty soul?" y, de repente, abre la boca y se traga la cuchilla. Veo sorprendido como mi copia agoniza, se retuerce en el aire y vomita sangre sobre mí. Sus venas se vuelven visibles y se ponen de color rojo intenso. Finalmente, la copia emite un grito muy grave y agónico y cae justo a mi lado. Mi corazón va a mil. Giro la cabeza y el "cadáver" está mirándome. Sus ojos, que eran de un marrón oscuro casi negro, se vuelven de colo amarillo rojizo y comienza tener espasmos. Antes de que pase algo más, me despierto.
No, no estoy muerto, solo que los exámenes y trabajos varios de la universidad me han mantenido todo el mes de enero muuuy ocupado. Afortunadamente, ya soy libre (hasta junio) y tendréis más reviews, opiniones y cosas varias relacionadas con la música. Precisamente, durante la primera quincena de enero, salió a la venta el nuevo álbum de Panic! At The Disco, "Death of a Bachelor", disco que esperaba como agua de mayo. Sin más dilación, aquí comienzan los 11 pasos para conseguir la muerte de la soltería, no sin antes advertir de que esta solo es mi opinión, cada uno tendrá la suya.
Victorious: Comenzamos con Victorious. Con esta canción se inicia el primer paso para la muerte del soltero. Tengo que decir que, precisamente, esta es una de las canciones que menos me gusta. Evidentemente, esto es personal y no significa que sea una mala canción. Tanto su estribillo como el coro son muy pegadizos, y contiene unas letras que te animan solo con escucharlas ("Tonight we are victorious / Champagne pouring over us / All my friends were glorious / Tonight we are victorious"). Además, el vídeo que lo acompaña es divertidísimo, y pega totalmente con el ritmo de la canción y la letra. Y, bueno, en cierta parte de este, me identifico con Brendon (vocalista) y tengo flashbacks de mis clases de educación física.
Don't Threaten Me With A Good Time: Continuamos con una que, sin duda alguna, es de mis favoritas, además de ser la canción cuya letra describe la portada del álbum. La guitarra utiliza los riffs de Rock Lobster, y le queda que ni pintado. La canción tiene un ritmo que se intensifica cuando suena ese fantástico estribillo. En cuanto a la letra, es divertida y habla, básicamente sobre estar borracho, de fiesta o despertarte desnudo en el tejado de una casa desconocida. Literal. Y creo que contiene las "lyrics" que más me han gustado del disco ("I've told you time and time again / I'm not as think as you drunk I am").
Hallelujah:("All you sinners stand up sing hallelujah!") Con estas palabras, Brendon se dirije directamente a nosotros, sus "sinners", a cantar con él esta celebración. Esta fue la primera señal de vida de Panic después del anterior álbum ("Too Weird To Live, Too Rare To Die"), incluso antes de saber que un nuevo disco venía de camino. Adivinad, sí, esta canción también me encanta. Personalmente, me encanta como el señor Urie canta en esta canción. El ritmo, melodía y las letras son tan fuertes que me siento como si estuviera en una misa Gospel. Tengo que decir, además, que me recuerda un poco al viejo Panic. Por propias interpretaciones y opiniones que he leído, creo que esta canción es un mensaje de Brendon a los fans por todo el caos y pánico (guiño) por lo que la banda ha pasado, y que, ahora que lo tiene todo bajo control, no volverá a pasar. Aunque, personalmente, habría puesto esta canción al final del disco, para que la sensación de celebración fuera más significativo. A pesar de todo, no tengo queja alguna.
Emperor's New Clothes: La canción que ha revolucionado a todo el público, tanto fans como los que no conocían a Panic. Estos últimos, a raíz de esta canción, se han enganchado a este gran grupo. Esta también es una de mis favoritas. Tiene un aire muy espeluznante y tenebroso que se mezcla con un sonido muy teatral que recuerda a su álbum debut ("A Fever You Can't Sweat Out"). Hay dos elementos que me encantan de esta canción. Primero, el como Brendon alcanza esa nota tan alta por el final, demostrando así, su gran talento como vocalista, y, segundo, el vídeo que lo acompaña. Esto lo dejo para más tarde. Creo que la canción en sí transmite, básicamente, a través de ciertas letras ("Finders keepers / Losers weepers") ("Heroes always get remembered / But you know legends never die") la confianza que Brendon tiene en sí mismo y en este trabajo. Pasemos al vídeo. Es una pasada. Continua donde acaba el vídeo de la canción This is Gospel, de su anterior disco. En él, Brendon muere y cae al infierno. Ahí, se convierte en un demonio. Me explico muy mal, mejor mirarlo. Esa temática tan Halloween me flipa demasiado, además que pega al 100% de la melodía y ritmo de la canción. También os recomiendo que os veáis el Behind The Scenes, porque el trabajo de post-producción es alucinante.
Death Of A Bachelor: La canción que le da nombre al álbum. Con influencias del cantante y actor Frank Sinatra, un estilo un tanto jazz, y un ritmo medianamente lento con unos toques de batería algo hip-hoperos, sale esta canción que, después de escuchar las anteriores, es un cambio radical. No me entendáis mal, me gusta lo diferente que es esta canción, es solo que uno no se lo espera. Tengo que destacar las palabras que declaró Brendon sobre esta canción, ya que la calificó como una "despedida agridulce de una era", palabras que definen perfectamente el disco y su evolución. Si al principio no te convence demasiado, recomiendo que la escuches unas cuantas veces más, acabará por gustarte.
Crazy = Genius: Nos adentramos a la segunda mitad del disco. Con un ritmo bastante alocado, nos encontramos con Crazy = Genius, una de mis favoritas. Ayuda el hecho de que, al leer varias reviews de personas que pudieron escuchar el álbum mucho antes, siempre decía que el toque alocado y teatral recordaba mucho a su álbum debut. Fue una explosión de feels. Me cuesta explicar porque me gusta tanto esta canción, pero, ahí va. No sé vosotros, pero, cuando la escucháis, no os da la sensación de que podría sonar perfectamente en una de las películas de Disney antiguas? Suena casi como un musical de los años 60 o 50. Y la letra me gusta demasiado. ("You're so normal that you just disappear / You're so straight like commuters / With briefcases towing the line / There's no residue of a torturer / Inside of your eyes") Básicamente, habla sobre estar loco y glorificar y estar orgulloso de ello. Me encanta. Como dije al principio, es muy Fever.
LA Devotee: Me ha costado mucho, pero creo que, con LA Devotee, he encontrado mi canción favorita de este álbum. La letra es un tributo a Los Angeles, y adoro esa simpleza ("The black magic of Mulholland Drive / Swimming pools under desert skies / Drinking white wine in the blushing light / Just another LA Devotee"). El estribillo es endiabladamente pegadizo, y a mí, personalmente, me pone de muy buen humor siempre que lo escucho. Creo que el hecho de que me guste tanto es porque me recuerda mucho a su tercer álbum de estudio, "Vices & Virtues", que, efectivamente, es mi favorito. Vamos, soy el único que escucha la misma intro con la batería de Let's Kill Tonight? Me encanta la manera que Brendon canta, dan ganas de saltar (headbangear en mi caso) por toda tu habitación sin parar. En fin, una canción de la que nunca me canso.
Golden Days: Esta canción me pone feliz. Puede que sea el único, pero me recuerda a baladas del antiguo Panic, hecho que, junto a la letra, le da un aire muy nostálgico. Grosso modo diría que, cuando habla de traer nuevos "días dorados" se refiere a continuar con su vida, no mirar al pasado y mirar hacia el futuro. ("Time can never break your heart / But it'll take the pain away / Right now our future's certain / I won't let it fade away") También se aprecia que, en esta canción, se está dirigiendo a alguien que creo firmemente que es su esposa, Sarah. Como en Emperor's New Clothes, cuando llega el estribillo y escucho que alcanza esa nota, se me ponen los pelos de punta. También quiero destacar los fantásticos riffs de guitarra y la letra en sí ya que, personalmente, creo que es una de las mejores letras que Brendon ha escrito.
The Good, The Bad, And The Dirty: No voy a mentir, el título de esta canción no me inspiraba mucha confianza. La primera vez que la escuché fue un poco 'meh', y pasé de ella un poco. Eso cambió al escucharla en bucle unas cuantas veces. Me encanta, repito, me encanta como suena la batería. Puede que sea una tontería, pero uno de los elementos que han hecho que me guste tanto esta canción es ese silbido que suena cuando llega al estribillo. Es demasiado. Creo que en esta le he dado más importancia al instrumental (melodía, ritmo...) que a la letra en sí, pero hay algunos versos que me animan bastante, como el estribillo ("If you wanna start a fight / You better throw the first punch / Make it a good one / And if ya wanna make it through the night / You better say my name like / The good, the bad, and the dirty").
House Of Memories: Penúltima canción del disco, ya estamos acabando! No estoy muy de acuerdo con la mayoría de la gente en esta canción. Suelen decir que es la que menos les gusta, y puedo entenderlo, pero no creo que sea una mala canción. Ese aire nostálgico mezclado con un buen piano, es como una mezcla de "Vices & Virtues" y "Too Weird To Live, Too Rare To Die". Con un mensaje parecido a Golden Days, se nos invita a no estancarse en los recuerdos pasados, alzar la cabeza y seguir adelante para crear nuevos y mejores momentos. ("I think of you from time to time / More than I thought I would / You were just too kind / And I was too young to know / That's all that really matters / I was a fool").
Impossible Year: Acabamos con otra balada al estilo jazz como vimos anteriormente con Death of a Bachelor. Es una canción con un gusto agridulce ya que, por un lado, me da una sensación de tristeza pero, al mismo tiempo, se me hace muy fácil de escuchar y disfruto cerrando los ojos y disfrutar de la voz de Brendon ("There's no good times / This impossible year / Just a beachfront of bad blood / And a coast that's unclear / All the guests at the party / They're so insincere / They just intrude and exclude / This impossible year"). Dejando eso a parte, también tengo que decir que no es de mis favoritas. Comparándola con Death of a Bachelor, prefiero antes esta última pero, como ya he dicho, es mi opinión. En fin, una muy buena canción para cerrar este álbum.
Opinión general.
Voy a comenzar diciendo que tenía muchas ganas de escuchar este disco por un par de razones. La más importante, y que creo que muchos compartiréis conmigo, es que el señor Brendon Urie se ha encargado de todo el álbum él solo, desde cantar, hasta tocar todos y cada uno de los instrumentos. Os pondré en contexto. Antes de saber de la existencia de este disco, Spencer Smith, batería y miembro original de Panic! At The Disco, dejó la banda por motivos personales, y muchos temíamos que el grupo se acabara. En cambio, Brendon se encargó de todo por su cuenta, ya sea de la parte vocal e instrumental como las letras y el proceso creativo en general, por lo que tuvo la libertad de crear un álbum a su gusto. El segundo motivo, muy relacionado al anterior, era que tenía miedo de lo que pudiera salir de esa libertad creativa que ha tenido. Aunque, debo decir que esos temores fueron infundados. La verdad es que le ha salido un disco muy decente, y me ha gustado, a pesar de que, a veces pensaba que algunas canciones no pegaban demasiado con otras que si se complementaban y que, simplemente, estaba ahí. También me gustaría opinar sobre los fans más hardcore de Panic cuando se quejan de que ha sido un cambio demasiado radical. Si por algo se ha caracterizado este grupo es por la diversidad de géneros y estilos que tienen sus 5 álbumes de estudio. "Pretty. Odd." no tiene nada que ver con "A Fever You Can't Sweat Out", "Vices & Virtues" no tiene nada que ver con "Pretty. Odd." y así sucesivamente. Han creado otro disco que no se parece a los anteriores, así que no entiendo el por qué de esas quejas. En fin, "Death Of A Bachelor" tiene sus más y sus menos, pero, en general, es un muy buen disco y se lo recomiendo a toda la gente que les guste o no conozca a Panic. 3'5/5
