[Especulación] Brand New han vuelto, y no, no es ciencia ficción, sino realidad

Hace escasos días, el cuarteto de Long Island anunciaron oficialmente su esperado quinto álbum de estudio sucesor de Daisy. Con unas reservas muy limitadas (y unos precios escandalosos), hicieron sold out en pocos minutos, y no es de extrañar, han pasado 8 años desde su último disco. Muchos llegaron a pensar que estaban en hiatus. A pesar de eso, no dejaron de trabajar en nuevo material ni tampoco se han olvidado de sus fans, ya que publicaron varios singles durante 2013, así como las Leaked Demos 2006, una recopilación de demos que hubieran formado parte de su tercer álbum, The Devil And God Are Raging Inside Me, si no fuera porque las desecharon y comenzaron de nuevo, y otro single, I Am a Nightmare.

Tras un post de la banda en el que anunciaron que se atrasaría la fecha de salida de su próximo trabajo, el pasado 15 de agosto hicieron oficial el anuncio de su quinto álbum. Uno rodeado de un aura de misterio ya que fue anunciado de sopetón, sin un single promocional, sin ningún título ni artwork. Un movimiento arriesgado teniendo en cuenta el precio con el que fue anunciado, pero los fans de Brand New son muchos y no les culpo por no poder resistirse a reservarlo (recordemos que han pasado 8 años desde su último disco).

Hoy, 17 de agosto, a través de unos hilos en un foro de la web Reedit, un post apareció mostrando información relacionada con este esperado álbum. Esa persona fue una de las 500 personas que hicieron una reserva del disco y, a los pocos días recibió un paquete con un CD y un booklet con un mensaje. Al reproducir el CD, una sola canción de 61:27' titulada 44.5902N104.7146W sonaba como un montón de canciones reproduciéndose al mismo tiempo. El booklet, por otro lado, contenía una cita de una conversación que aparece en la película 2001: Una Odisea del Espacio. El título del audio tampoco es aleatorio ya que son unas coordenadas que, al ponerlas en Google Maps, por ejemplo, llevan a la Devil’s Tower, sitio famoso por haber aparecido en la película Encuentros en la tercera fase, dirigida  por Steven Spielberg. Y es que Brand New ya nos han demostrado que son unos auténticos cinéfilos, y si no, mirad algunas de la canciones de su segundo álbum, Deja Entendu. Una de ellas, Jaws Theme Swimming, es una referencia a la mítica Tiburón, también dirigida por Spielberg, o la canción que abre el disco, Tautou, en homenaje a Audrey Tautou, actriz protagonista de Amélie.

Eso no es todo, el plato fuerte viene cuando a uno de los que recibió el paquete se le ocurrió utilizar la aplicación Shazam para escanear la canción y esta le dio información sobre el disco! A parte del nombre de la respectiva canción, podía observarse el artwork del disco y el título de este: Science Fiction. Desde este blog esperamos noticias sobre Brand New y no podemos esperar a tener ese esperadísimo disco en nuestras manos.

Un enorme shout out a la revista Upset Magazine, ya que fue quién recopiló toda la información citada en este post y a la cuenta de twitter Brand New Archives por publicarlo, así como toda la gente que se ha molestado en subir toda la información a internet. Podéis clicar en los enlaces directos o en los que dejaré al final del post.

Un saludo,

Anklecharls

Links:

http://www.upsetmagazine.com/news/looks-like-brand-new-dropped-new-album-science-fiction/

https://www.reddit.com/r/brandnew/comments/6ubdlo/the_album_is_titled_science_fiction/

[Review/Opinión] Creeper y el punk-rock revival

Recuerdo perfectamente el día que escuché música punk-rock por primera vez. Lejos de ser algo como los primeros discos de Green Day o los Ramones, que estaban a la orden del día, fue con un entonces desconocido para mí AlkalineTrio. Recuerdo volver del colegio y poner la MTV y ver el videoclip de su canción Burn perteneciente a su disco Crimson. Me enamoré de su música y su estética ‘darks’. A ellos les siguieron otros grupos como AFI o los míticos Misfits. Sin embargo, a medida que fui creciendo, dejé un poco atrás todo el movimiento punk ya que estaba fuertemente ligado a mi rabia adolescente. Para mi sorpresa, no esperaba descubrir otro grupo que me hiciera sentir lo mismo que cuando escuché Alkaline Trio por primera vez.  Acercaos y uníos al cult, The Callous Heart, ya que voy a hablar sobre Creeper.

Supe de la existencia de Creeper cuando fueron nominados a unos premios junto a mis queridos Moose Blood, y me puse a escucharles ya que una amiga me los recomendó y, como confío en su criterio, así fue. Por aquel entonces había sacado su tercer EP, The Stranger, y canciones como Black Mass o Misery me cautivaron.  Me sorprendió que en todas y cada una de las canciones todos los miembros destacaran en algún aspecto. Con todo esto junto su estilo hizo que los mantuviera en mi radar para cuando sacaran nueva música.

Durante este año 2017 nos sorprendieron con la salida de su álbum debut, Eternity, in your Arms, de una manera muy original que no suele hacerse actualmente en el mundo de la música. Crearon una especie de álbum conceptual siguiendo la historia de la desaparición de  James Scythe, un investigador paranormal que va tras la pista de The Stranger en la ciudad costera de Southampton. Para ello, crearon una web y un blog específicamente con información sobre ese “caso” y algunas pistas sobre futura música que incitaban a investigar y, si eras de Reino Unido, acercarte a la ciudad para buscar pistas. Es una estrategia de marketing inteligente, creativa y, personalmente, extremadamente divertida, además de que va ligado directamente al concepto del disco. Además, los propios miembros de la banda se vieron envueltos también ya que borraron toda su información de las redes sociales y colgaron carteles de “se busca” con sus caras, enlazando así con las historias de sus anteriores EPs.

Centrándose musicalmente en el álbum, es una gozada. Así de simple. Comienza con la fantástica Black Rain con un pequeño discurso de Ellie Price, vocalista de la banda británica Signals, cuyo papel en toda la historia citada anteriormente es crucial. La canción emite cierta teatralidad que recuerda mucho a Gerard Way (My Chemical Romance) e incorpora apoyos vocales de Hannah, teclista de la banda. Sus venas más punk-rock se aprecia con las frenéticas Poison Pens y Suzanne con sus estridentes riffs y pegadizos coros. Misery se traslada a este álbum directamente de su anterior EP para ofrecer esa balada nostálgica que nos recuerda que la miseria nunca pasa de moda. Con Room 304 llega el punto álgido del disco volviendo con ese ambiente punk que se desvanece en la outro para ofrecernos un breve dueto entre Will Gould (vocalista) y Hannah Grenwood que conecta perfectamente con la siguiente canción, Crickets, una preciosa balada acústica con violín cantada enteramente por Hannah, y madre mía, su voz es de lo mejor que escuchado en bastante tiempo. Eternity, in your Arms termina con I Choose to Live, en la que se salen un poco del disco conceptual para dar un mensaje personal tanto a la banda como a sus fans.

Desafortunadamente, por mucho que me guste este álbum, nadie es perfecto, y no he podido evitar encontrar algunos fallos que me han descolocado un poco. El primero, y más notable para mí, es su canción Darling. Cualquier fan de Alkaline Trio se habrá dado cuenta que toda la canción podría haber salido de la mente de Matt Skiba (vocalista de Alkaline Trio), además que suena casi igual dando la sensación de parecer un cover de esa banda que una canción propia. Sé que son grandes fans de Alkaline Trio, y puede que lo hayan hecho aposta, pero ese tipo de detalles me fastidiaron un poco la atmósfera en la que me introdujeron. El otro problema que le encuentro se halla en sus dos últimos temas. En comparación al resto del disco me parecen mucho más flojas, pero eso ya es personal.

Dicho esto, no quiero terminar esta opinión/review/cosarara de una forma negativa, por lo que extenderé mis pensamientos del principio del post. Como ya he mencionado, mi relación con el punk-rock se remonta a mi adolescencia llena de rabietas hormonales, descubrimiento de mí mismo y desamores, cosas que en su día cuesta organizar en la mente de un adolescente. Pero conforme me hacía más mayor, maduraba y aprendía más sobre la vida y yo mismo, dejé un poco de lado el punk-rock. Por eso al escuchar a Creeper y volver a sentir lo mismo que ese día viendo la MTV hizo que volviera a reengancharme. Aún son una banda relativamente desconocida y este aún es su primer álbum por lo que no está falto de errores, pero tampoco es un álbum corriente; le han puesto grandes cantidades de originalidad, pasión y creatividad, mírese la forma particular que tiene Will Gould cuando canta, muy al estilo de Meat Loaf, lo cual solo aumenta la teatralidad de su música así como lo mencionado anteriormente sobre la manera en la que promocionaron este trabajo. Desde este pequeño blog os invito y recomiendo que les deis una oportunidad, no solo a los punk-rockers, sino a quienes disfrutan de buena música (ah y son solo 35 minutos, se hace muy ameno). Espero grandes cosas de esta banda, y no puedo esperar a ver con qué nos sorprenden. Además, totalmente recomendados por la Iglesia Bautista de Westboro: “100% SATANIC, ALL THEY HAVE IS DEATH”. 4/5