Hace escasos días, el cuarteto de Long Island anunciaron oficialmente su esperado quinto álbum de estudio sucesor de Daisy. Con unas reservas muy limitadas (y unos precios escandalosos), hicieron sold out en pocos minutos, y no es de extrañar, han pasado 8 años desde su último disco. Muchos llegaron a pensar que estaban en hiatus. A pesar de eso, no dejaron de trabajar en nuevo material ni tampoco se han olvidado de sus fans, ya que publicaron varios singles durante 2013, así como las Leaked Demos 2006, una recopilación de demos que hubieran formado parte de su tercer álbum, The Devil And God Are Raging Inside Me, si no fuera porque las desecharon y comenzaron de nuevo, y otro single, I Am a Nightmare.
Tras un post de la banda en el que anunciaron que se atrasaría la fecha de salida de su próximo trabajo, el pasado 15 de agosto hicieron oficial el anuncio de su quinto álbum. Uno rodeado de un aura de misterio ya que fue anunciado de sopetón, sin un single promocional, sin ningún título ni artwork. Un movimiento arriesgado teniendo en cuenta el precio con el que fue anunciado, pero los fans de Brand New son muchos y no les culpo por no poder resistirse a reservarlo (recordemos que han pasado 8 años desde su último disco).
Hoy, 17 de agosto, a través de unos hilos en un foro de la web Reedit, un post apareció mostrando información relacionada con este esperado álbum. Esa persona fue una de las 500 personas que hicieron una reserva del disco y, a los pocos días recibió un paquete con un CD y un booklet con un mensaje. Al reproducir el CD, una sola canción de 61:27' titulada 44.5902N104.7146W sonaba como un montón de canciones reproduciéndose al mismo tiempo. El booklet, por otro lado, contenía una cita de una conversación que aparece en la película 2001: Una Odisea del Espacio. El título del audio tampoco es aleatorio ya que son unas coordenadas que, al ponerlas en Google Maps, por ejemplo, llevan a la Devil’s Tower, sitio famoso por haber aparecido en la película Encuentros en la tercera fase, dirigida por Steven Spielberg. Y es que Brand New ya nos han demostrado que son unos auténticos cinéfilos, y si no, mirad algunas de la canciones de su segundo álbum, Deja Entendu. Una de ellas, Jaws Theme Swimming, es una referencia a la mítica Tiburón, también dirigida por Spielberg, o la canción que abre el disco, Tautou, en homenaje a Audrey Tautou, actriz protagonista de Amélie.
Eso no es todo, el plato fuerte viene cuando a uno de los que recibió el paquete se le ocurrió utilizar la aplicación Shazam para escanear la canción y esta le dio información sobre el disco! A parte del nombre de la respectiva canción, podía observarse el artwork del disco y el título de este: Science Fiction. Desde este blog esperamos noticias sobre Brand New y no podemos esperar a tener ese esperadísimo disco en nuestras manos.
Un enorme shout out a la revista Upset Magazine, ya que fue quién recopiló toda la información citada en este post y a la cuenta de twitter Brand New Archives por publicarlo, así como toda la gente que se ha molestado en subir toda la información a internet. Podéis clicar en los enlaces directos o en los que dejaré al final del post.
Recuerdo perfectamente el día que
escuché música punk-rock por primera vez. Lejos de ser algo como los primeros
discos de Green Day o los Ramones, que estaban a la orden del día, fue con un
entonces desconocido para mí AlkalineTrio. Recuerdo volver del
colegio y poner la MTV y ver el videoclip de su canción Burn perteneciente a su disco Crimson.
Me enamoré de su música y su estética ‘darks’. A ellos les siguieron otros
grupos como AFI o los míticos Misfits. Sin embargo, a medida que
fui creciendo, dejé un poco atrás todo el movimiento punk ya que estaba
fuertemente ligado a mi rabia adolescente. Para mi sorpresa, no esperaba
descubrir otro grupo que me hiciera sentir lo mismo que cuando escuché Alkaline
Trio por primera vez. Acercaos y
uníos al cult, The Callous Heart, ya
que voy a hablar sobre Creeper.
Supe de la existencia de Creeper
cuando fueron nominados a unos premios junto a mis queridos Moose Blood, y me puse a escucharles ya que una amiga me los recomendó y,
como confío en su criterio, así fue. Por aquel entonces había sacado su tercer
EP, The Stranger, y canciones como Black Mass o Misery me cautivaron. Me
sorprendió que en todas y cada una de las canciones todos los miembros
destacaran en algún aspecto. Con todo esto junto su estilo hizo que los
mantuviera en mi radar para cuando sacaran nueva música.
Durante este año 2017 nos
sorprendieron con la salida de su álbum debut, Eternity, in your Arms, de una manera muy original que no suele
hacerse actualmente en el mundo de la música. Crearon una especie de álbum
conceptual siguiendo la historia de la desaparición de James Scythe, un investigador paranormal que
va tras la pista de The Stranger en la ciudad costera de Southampton. Para
ello, crearon una web y un blog específicamente con información sobre ese
“caso” y algunas pistas sobre futura música que incitaban a investigar y, si
eras de Reino Unido, acercarte a la ciudad para buscar pistas. Es una
estrategia de marketing inteligente, creativa y, personalmente, extremadamente
divertida, además de que va ligado directamente al concepto del disco. Además,
los propios miembros de la banda se vieron envueltos también ya que borraron
toda su información de las redes sociales y colgaron carteles de “se busca” con
sus caras, enlazando así con las historias de sus anteriores EPs.
Centrándose musicalmente en el
álbum, es una gozada. Así de simple. Comienza con la fantástica Black Rain con un pequeño discurso de Ellie Price, vocalista de la banda británica Signals, cuyo papel en toda la historia citada
anteriormente es crucial. La canción emite cierta teatralidad que recuerda
mucho a Gerard Way (My Chemical Romance) e incorpora apoyos vocales de Hannah,
teclista de la banda. Sus venas más punk-rock se aprecia con las frenéticas
Poison Pens y Suzanne con sus estridentes riffs y pegadizos coros. Misery se traslada
a este álbum directamente de su anterior EP para ofrecer esa balada nostálgica
que nos recuerda que la miseria nunca pasa de moda. Con Room 304 llega el
punto álgido del disco volviendo con ese ambiente punk que se desvanece en la
outro para ofrecernos un breve dueto entre Will Gould (vocalista) y Hannah Grenwood que
conecta perfectamente con la siguiente canción, Crickets, una preciosa balada
acústica con violín cantada enteramente por Hannah, y madre mía, su voz es de
lo mejor que escuchado en bastante tiempo. Eternity, in your Arms termina con I
Choose to Live, en la que se salen un poco del disco conceptual para dar un mensaje
personal tanto a la banda como a sus fans.
Desafortunadamente, por mucho que
me guste este álbum, nadie es perfecto, y no he podido evitar encontrar algunos fallos que me han descolocado un poco. El primero, y más notable para
mí, es su canción Darling. Cualquier fan de Alkaline Trio se habrá dado
cuenta que toda la canción podría haber salido de la mente de Matt Skiba
(vocalista de Alkaline Trio), además que suena casi igual dando la sensación de
parecer un cover de esa banda que una canción propia. Sé que son grandes fans
de Alkaline Trio, y puede que lo hayan hecho aposta, pero ese tipo de detalles
me fastidiaron un poco la atmósfera en la que me introdujeron. El otro problema
que le encuentro se halla en sus dos últimos temas. En comparación al resto del
disco me parecen mucho más flojas, pero eso ya es personal.
Dicho esto, no quiero terminar
esta opinión/review/cosarara de una forma negativa, por lo que extenderé mis
pensamientos del principio del post. Como ya he mencionado, mi relación con el
punk-rock se remonta a mi adolescencia llena de rabietas hormonales, descubrimiento
de mí mismo y desamores, cosas que en su día cuesta organizar en la mente de un
adolescente. Pero conforme me hacía más mayor, maduraba y aprendía más sobre
la vida y yo mismo, dejé un poco de lado el punk-rock. Por eso al escuchar a
Creeper y volver a sentir lo mismo que ese día viendo la MTV hizo que volviera
a reengancharme. Aún son una banda relativamente desconocida y este aún es su
primer álbum por lo que no está falto de errores, pero tampoco es un álbum
corriente; le han puesto grandes cantidades de originalidad, pasión y
creatividad, mírese la forma particular que tiene Will Gould cuando canta, muy
al estilo de Meat Loaf, lo cual solo aumenta la teatralidad de su música así como lo mencionado anteriormente sobre la manera en la que promocionaron este trabajo. Desde
este pequeño blog os invito y recomiendo que les deis una oportunidad, no solo
a los punk-rockers, sino a quienes disfrutan de buena música (ah y son solo 35
minutos, se hace muy ameno). Espero grandes cosas de esta banda, y no puedo
esperar a ver con qué nos sorprenden. Además, totalmente recomendados por la
Iglesia Bautista de Westboro: “100% SATANIC, ALL THEY HAVE IS DEATH”. 4/5
Cuando me dispongo a escuchar música nueva, un 90% de las veces priorizo la letra de las canciones sobre la melodía, por eso suelen gustarme grupos con una voz con un toque singular o que no suelen gustar demasiado. Eso mismo me pasó con el grupo del que me gustaría hablar. Lo primero es lo primero, La Dispute es un grupo procedente del estado de Míchigan y cuyo estilo musical es clasificado como post-hardcore, aunque, personalmente, me costaría etiquetarlos, ya que su música es peculiar, pero sí, ese género sería una buena aproximación, post-hardcore melódico.
Voy a ser franco, la primera vez que los escuchéis, será difícil que os gusten. La voz de Jordan Dreyer no es para todo el mundo, y si no entiendes lo que está diciendo, te sentirás bastante confundido. Eso me pasó a mi en un principio. "¿Qué es esto?" "Vaya grupo más raro, parece que el cantante está a punto de morir". Esos eran algunos de los pensamientos que surgían en mi mente mientras escuchaba canciones sueltas. No consiguieron convencerme, así que decidí abandonarlos.
Unos meses más tarde, un buen amigo con quien comparto impresiones sobre música me comentó que había descubierto a La Dispute. Yo, muy ignorante en aquel entonces, suspiré y le dije que no valían la pena. Él soltó una risa sarcástica y simplemente me dijo pensaba que me apasionarían como a él y me recomendó que volviera a darles una oportunidad, pero escuchando álbum tras álbum y no canciones sueltas. Confié en él y volví a darles una escucha.
Me eché en la cama por la noche. Recuerdo estar solo en casa y escuchar el fuerte viento y la lluvia de la típica tormenta veraniega, cerrar los ojos y poner su álbum Wildlife. Puede que fuera porque estaba solo, sin nada que me distrajese, pero algo hizo click en mi cabeza esa noche. Sentí, literalmente, como si la tempestad de afuera se hubiera trasladado a mi cabeza y oídos. Nunca había escuchado nada parecido. La voz de Jordan dejó de parecerme molesta, en vez de eso, pude sentir la ira, locura y pena de canciones como King Park, así como la desesperación y frustración de otras como all our bruised bodies and the whole heart shrinks (favorita personal). Podría decir lo mismo del resto de canciones, todas y cada una de ellas son una explosión de emociones escondidas detrás de las historias reales en las que basa Jordan para escribir. Tras escuchar todo el álbum, todo un torrente de sensaciones hizo que incluso me cayera una lagrimilla. Sí, sorpresa, tengo sentimientos, y La Dispute se encargó cogerlos y pisarlos una y otra vez (en el buen sentido, no sé si me explico. Probablemente no)
Desde la rabia y el dolor que encontramos en trabajos como su debut, Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair, con el que experimentaron con screamo hasta spoken word (muy común en ellos), hasta su más reciente trabajo, Rooms of the House, en el que se puede apreciar a un Jordan más sosegado y en el que aprecias todos y cada uno de los instrumentos y te sitúan en esa 'casa' llena de objetos inanimados, fragmentos de memorias e historias pasadas.
La Dispute ha significado un cambio en mi perspectiva musical, un grupo que me ha hecho valorar más la profundidad de las letras y abrirme a más géneros. Escucharles es una muy buena terapia, y me ha ayudado a mantenerme cuerdo en momentos de inestabilidad emocional. Desde aquí recomiendo a todo el mundo que les deis más de una oportunidad; coged uno de sus álbumes, tiraos en un sitio cómodo, apagad las luces, prestad atención a las historias que se os están contando y sentid.
Llega septiembre (o, más bien, octubre) y toca volver a la rutina, pero yo no lo veo así, para mí es una nueva temporada, una no tan esperada segunda temporada para este proyecto de blog que retomé el año pasado. Siempre diré que no me importa que solo me lean 3 o 4 personas, con eso me basta (por ahora), y si descubren algún grupo nuevo, más que mejor. Tengo bastantes reviews pendientes entre otras cosas, pero todo se subirá a su tiempo. Para este comienzo de temporada me gustaría hablar sobre un grupo que descubrí a principios de este año y, en muy poco tiempo, se ha convertido en uno de los más especiales para mí.
Moose Blood es una banda británica procedente de Kent, Canterbury y formada por Eddy Brewerton (vocalista, guitarra), Mark Osborne (guitarra), Glenn Harvey (batería) y Kyle Todd (bajo) que, tras sacar 3 EPs, tuvieron la oportunidad de firmar con la discográfica No Sleep Recors con la que lanzaron el que es ahora su álbum debut, I'll Keep You in Mind, From Time to Time. Este mismo año anunciaron que firmarían con la discográfica Hopeless Records (All Time Low, Sum 41, New Found Glory...) con los que, el pasado agosto, publicaron su segundo álbum, Blush. El sonido de esta banda está calificado como 'emo', poniendo énfasis en unas letras muy personales y con las cuales nos resulta muy fácil identificarnos.
Recuerdo que comencé a escuchar cosas sobre esta banda en varias páginas webs de música que frecuento, y todo era positivo. Cuando ya me dispuse a buscar información sobre ellos, vi la portada de su álbum debut y me enamoré. Lo sé, no es nada especial, pero me transmite un sentimiento de nostalgia que me hizo sentir muy bien. Llegó la hora de escuchar su música. Nada más terminar el disco, lo volví a escuchar otra vez, y así hasta las tantas de la mañana. Hacía muchísimo tiempo que un grupo no me hacía sentir lo que sentí en ese momento: nostalgia, tristeza pero también pasión y esperanza. Había algo que me resultaba muy familiar en su sonido, algo que me hizo sentir lo mismo en el pasado pero no caía en ese momento. Entonces, volví a escuchar el disco prestando más atención a las letras y, cuando llegué a la canción "Boston", entendí porque sentí eso. Resulta que en esta canción citan a mi grupo de música favorito, Brand New, y de los cuales tienen cierta reminiscencia.
No creáis que solo me gustan porque tienen influencias de algunos de mis grupos favoritos, independientemente de eso tienen muchos factores que les convierten en una muy buena banda. Como dije anteriormente, las letras son un punto clave. Un alto porcentaje de sus canciones te sacarán una sonrisa aunque hayas pasado un mal día, pero, por otra parte, otras tienen un toque más melancólico e incluso oscuro (hablaré con más detalle sobre ciertas canciones más en adelante). No solo eso, la culpa de que te lleguen tan al alma la tiene Eddy y su fantástica voz. Aunque a mí me encanta, no diría que es particularmente peculiar, pero la manera de cantar que tiene hará que te transmita todos los sentimientos, ya sean buenos o malos, que sintió él. Y si a eso le sumas una instrumentación que se complementa perfectamente con su voz, obtienes una muy buena banda. Todo esto desde mi punto de vista, claro está. En fin, os dejo unas mini-reviews de sus dos álbumes de estudio mientras concluyo diciendo que Moose Blood, como hizo Brand New en su momento, llegaron a mí en un época muy difícil y que, gracias a ellos, el camino para salir del agujero en el que estoy ahora mismo se está haciendo cada vez más corto.
I'll Keep You in Mind, From Time to Time es una gozada. Teniendo en cuenta lo dicho anteriormente, en este álbum podemos encontrar baladas dedicadas a su mujer e hija como Cherry en la que (Eddy) debate consigo mismo sobre lo contento que es siendo padre pero pensando en todo lo que se perderá por serlo tan joven. Las pegadizas Bukowski y Boston que, una vez las escuches, no podrás parar de escuchar y cantar cada uno de los versos, pasando por Pups, un bonito detalle con su propio padre, y acabando con la fantástica y, personalmente, mi favorita del álbum, I hope you're miserable. Un álbum lleno de melancolía, amor, soledad y cigarrillos, muchos cigarrillos. 5/5
Con Blush, por otra parte, encontramos un trabajo con influencias del anterior pero con la diferencia de que, esta vez, se encargan de pulir un sonido más propio. El disco comienza con Pastel, que podría encajar perfectamente en IKIM, seguida de las optimistas Honey, con sus riffs de guitarra adictivos, y Knuckles, cuya linea del bajo me encanta. Personalmente, creo que este álbum llega a su máximo esplendor a partir de la pista 6, Cheek, que contiene uno de mis versos preferidos de todo el disco (You're my favourite when you're smoking on the pavement. And you've got your collar up, you're talking too much and god damn it's cold). A continuación nos tenemos que preparar un paquete de pañuelos para sobrellevar las lacrimógenas Shimmer, cuya instrumentación de cara al final es de lo mejor del disco, y Spring, una descorazonadora historia que se encargan de contarnos con solo una guitarra. Después de secarnos las lágrimas, el disco llega a su fin con Freckle que, a pesar de que me encante, creo que el disco hubiera tenido que acabar con las dos canciones anteriores para no cortar la emoción del momento. Blush nos ofrece un sonido más propio y escuchable que su anterior trabajo, unas letras que me siguen llegando al fondo de mi corazón y un repertorio de canciones cuyos nombres en conjunto forman un poema teñido de color rosa y negro. 5/5
THIS REVIEW IS WRITTEN BOTH IN SPANISH (ABOVE) AND ENGLISH (BELOW)
(SPANISH)
Dos meses han pasado desde la última entrada y durante los cuales ha salido mucho material musical que me interesa y del que tengo pensado hablar. Tengo preparadas algunas reviews que se han retrasado porque siempre intento cuidar mis palabras en cuanto a lo que las canciones me transmiten y, para que engañarnos, el factor procrastinación siempre está ahí. Antes de ir con las reviews tochas, me gustaría hablar de dos temas sueltos de dos bandas cuyos trabajos esperaba como agua de mayo: Jimmy Eat World y You Me At Six. Empezaré por los segundos.
Desde hace unos días, YMAS nos estuvieron tanteando con varias imágenes junto con un nombre, Night People, que podríamos esperar que estaría relacionado con nueva música. Efectivamente. Hoy mismo hemos podido escuchar el primer single de su próximo álbum, Night People. La canción, titulada igual que el disco, comienza con un sonido parecido a una estática y que, personalmente es un poco molesto. Nada más comenzar, podemos apreciar una fuerte instrumentación en la que destacan unos buenos riffs pesados de guitarra y un ritmo de batería con toques hip-hoperos. En el apartado vocal, Josh Franceschi se luce, sobretodo, en el muy pegadizo estribillo de la canción que invita a cantar junto a él. Finalmente, la letra, aunque suene algo simple, la manera en la que está escrita le da un toque oscuro que recuerda a la época de Sinners Never Sleep (su tercer álbum de estudio), creando una simbiosis entre esta, la voz de Josh y la instrumentación.
Para acabar, por poner alguna pega, diría que el exceso de efectos sonoros es algo molesto y totalmente innecesario, pero uno se acostumbra después de unas cuantas escuchas. Cuando haga una review del todo el disco ya hablaré sobre otros pequeños detalles, pero tengo que destacar la fantástica portada del futuro álbum. Me encanta. Night Peopleestará disponible el próximo 13 de enero de 2017. 4/5
"We are night people roaming these streets, night people, get what we need".
[ENGLISH]
It's been two months since my last upload but I promise I've been working on new material (aka reviews), and, you know, procrastination is also there. Since new music came out I decided I would return stronger than before. Recently, two bands I absolutely love, You Me At Six and Jimmy Eat World released a song from their upcoming albums and as soon as I listened to them, I started to write a track review for each. I'll start with YMAS first and I'll upload another post for Jimmy's one later. Stay tuned!
English rock band You Me At Six has been teasing us during this week with some pictures and a streaming that drove us crazy. Since I am a huge YMAS fan, I (and the rest of their followers) couldn't help but think that new music was right around the corner. I was right. The first single of their upcoming album, Night People, has been premiered today on BBC Radio 1 and hell yes it's what we wanted, it's what we needed. The song starts with a weird static-like noise which is a bit annoying to be honest. As the track goes forward, we can hear some heavy guitar riffs and a drumming beat with a slight hip hop vibe. Josh Franceschi's voice stands out specially during the chorus ("We are night people roaming these streets, night people, get what we need") which by the way, is catchy as hell and invites listeners to sing along to it. The lyrics are quite dark which reminded me of the Sinners Never Sleep era, creating a symbiosis between Josh's voice, the heavy instrumentation and the lyrics. The only I didn't like about this song, as I said before, is that weird noise at the beginning. I think it's totally unnecessary. Don't worry though, you will get over it after a few listens.
I will review the whole album in depth as soon as I get it and talk about some details I'd like to highlight such as the amazing cover of the album. I absolutely love it. Night People will be released on January the 13th of 2017, and you can already pre-order it. 4/5
Hemos llegado al ecuador de este año 2016. Qué rápido pasa el tiempo, ¿verdad? En estos meses de lo que va de año, he disfrutado de algunos de los álbumes que más esperaba para este año como el nuevo de Panic! At The Disco (al cual le dediqué un review), Weezer o The 1975, pero también he descubierto muchos otros grupos que me han conquistado, entre los cuales destacan Hands Like Houses, Basement o Balance and Composure. Totalmente recomendados.
En esta entrada haré un pequeño top de los álbumes que aún no han salido y que espero como agua de mayo. Aclaro que son álbumes que están programados para salir este año, no incluiré grupos que han dicho que se han metido en el estudio y están en proceso de grabación. Para finalizar, os informo que, tanto la idea de esta sección como su nombre las he pedido prestadas al youtuber ARTV cuyo trabajo se basa en hacer reviews de discos y canciones sueltas. Os recomiendo encarecidamente que os paséis por su canal, ya que él fue el que me inspiró para retomar este blog. Sin más dilación, allá vamos.
7.- Ellipsis - Biffy Clyro
Fecha de salida - 08/07/16
Tres años son los que han pasado desde su último álbum de estudio, Opposites, un trabajo que, personalmente, me sorprendió gratamente ya que era mi primer contacto con Biffy Clyro. Solo con esas letras llenas de odio y ansiedad fueron suficiente para que me enganchara, y si a eso le sumas una amplia diversidad de instrumentos y mezcla de géneros en el que, por encima de todos, destaca ese rock alternativo al cual tiene acostumbrados a sus fans, obtienes un muy buen álbum. En nada llega Ellipsis, el mejor trabajo de su carrera según ellos mismos. No me queda nada más que decir que esperar con ganas este séptimo álbum (siete ya!). Aquí os dejo los singles más recientes para que los disfrutéis.
6.- TBA - Gorillaz
Fecha de salida - 2016
Bendito el día que me puse a ver entrevistas de Damon Albarn en el que mencionaba su proyecto musical y digital junto al ilustrador de cómics Jamie Hewlett, Gorillaz. Este grupo que ni siquiera se compone de personas reales, goza de ser uno de los proyectos más famosos y con más seguidores que cualquier otro similar. Y se lo merecen. Todos pensaban que sería un Blur 2.0 (banda a la que pertenece Albarn), pero no podían estar más equivocados. Cada disco tenía una gran variedad de estilos que van desde el rock, indie, electrónica hasta el rap o hip-hop. Por no hablar del infinito carisma que desprende cada uno de sus integrantes. Damon ya ha adelantado en los últimos meses que ya están preparando algo y que saldrá este año, así que toca aguantarse y morderse las uñas hasta que fijen una fecha para la salida del ansiado quinto trabajo de Gorillaz. Aún no han sacado ningún single promocional, así que os dejo por aquí dos de mis canciones favoritas.
(UPDATE: Justo al día siguiente de publicar esto, han anunciado que el álbum se retrasa para el año que viene, pero seguiré manteniendo el puesto. Si es que soy gafe, ostia.)
5.- Bad Vibrations - A Day To Remember
Fecha de salida - 19/08/16
Voy a ser sincero, no me gustó demasiado Common Courtesy, ni a mí ni a muchos seguidores de ADTR. Estaba muy buen producido sí, y tenía algunas canciones muy buenas (Sometimes you're the Hammer..., Violence o Best of Me), pero en conjunto no fue de mi agrado. Y ya que estamos sincerándonos, este disco no estaba en mis primeras listas de los álbumes que más espero. ¿Qué pasó? Simple, estos cabrones, sin previo aviso, sacaron una nueva canción, Paranoia, y, joder, como la disfruté. Esos unclean vocals de Jeremy y los breakdowns fueron orgásmicos. Pero parece que esto no fue suficiente, porque no hace mucho sacaron otro single, que es el que le da nombre al álbum. Bueno, bueno y más bueno. Esta segunda canción me supera. Han vuelto esos contrastes tan geniales de unclean vocals con esos estribillos limpios que solo estos tíos saben hacer. Si a eso le añades unas buenas lyrics y los breakdowns... pues mueres de lo bueno que es. Solo con estas dos canciones han conseguido que esté ansioso por escuchar más, y encima, muchos ya están teorizando que será un disco más oscuro y un Homesick 2.0 (uno de sus álbumes más aclamados, y uno de mis favoritos). HYPE.
4.- Tidal Wave - Taking Back Sunday
Fecha de salida - 16/09/16
Taking Back Sunday fue, antes de la llegada de My Chemical Romance, la banda emo por excelencia. Quién no se acuerda de temas tan míticos como MakeDameSure con los que te ponías el audio a tope y te sentabas un rincón mientras pensabas que la vida era una mierda y te peinabas el flequillo? Solo yo? Puede, pero eso no niega que son geniales. Tras dejar un lado ese estilo emo y evolucionar a un rock más alternativo, y tras dos años desde su último trabajo, Hapiness Is, nos llega el que será su séptimo álbum de estudio, Tidal Wave. Aunque habrá que esperar hasta septiembre para ver que nos ofrecen, ya se han encargado de enseñarnos su primer single de este disco. Oís eso? Son las ganas de que llegue septiembre ya!
3.- TBA - Of Mice & Men
Fecha de salida - 2016
Hay pocas cosas positivas que me quedan por decir sobre OM&M. Fueron uno de mis grandes descubrimientos hace un par de años, y su último álbum, Restoring Force, es uno de mis favoritos sin lugar a dudas. De hecho, gracias a ese y parte de The Flood, se convirtieron en mi banda metalcore favorita, superando a otras bandas de su mismo género que conocía anteriormente como Bring Me The Horizon. En serio, recomiendo que escuchéis ese álbum, sobretodo si estáis pasando por un mal momento, y si no aguantáis demasiado el metalcore, no preocuparse, hay canciones acústicas igual de buenas. Y no se me puede olvidar la fantástica coordinación entre las unclean vocals de Austin Carlile y los estribillos limpios de Aaron Pauley, da gusto oírlos. Después de todas las operaciones que ha tenido que aguantar Austin, ya están preparados para volver a los escenarios más fuertes que nunca, y ahí que estaré yo (si viene a España, claro). Aún no tenemos el placer de poder escuchar nada nuevo, pero os dejo aquí unos directos que forman parte de un disco en directo que han lanzado hace poco.
2.- Blush - Moose Blood
Fecha de salida - 05/08/16
Sin duda alguna, este ha sido mi mejor descubrimiento en lo que va de año. La banda procedente de Canterbury se ha ganado tanto un puesto en esta lista como uno en mi top personal de grupos favoritos. La primera vez que escuché su álbum debut, este me transmitió un sentimiento de nostalgia y familiaridad que tuve alguna vez pero que no recordaba en ese momento. Solo con escuchar las tres primeras canciones, ya me había enamorado de ellos. Nada más acabar de escuchar el disco, me puse a buscar información sobre ellos y actuaciones en directo. Solo voy a decir que sus directos transmiten lo que la canción pretende. Me explico. Si la canción habla sobre una ruptura, la voz de Eddie Brewerton conseguirá que sientas la amargura y tristeza que sintió él. Después de todo esto, volví a escuchar el álbum, pero esta vez con las letras, y entonces descubrí el motivo por el que sentí ese sentimiento de nostalgia. En una de sus canciones, Boston, se encuentran unos versos que hicieron darme cuenta de por qué me gustan tanto: Bored with nothing to do,/but lay around listening to Deja Entendu/thinking about you..
Puede que eso no signifique nada para otra persona, pero para mí es muy especial. Deja Entendu es el segundo álbum de estudio de la banda Brand New, mi grupo de música favorito y que me ha ayudado a pasar por muy malos momentos. Y sí, evidentemente, este grupo es su principal influencia, hecho que les ha hecho subir puntos. En agosto sacan su segundo trabajo y yo no podía estar más ansioso por escucharlo. Digo desde ya que les dedicaré una review. Disfrutad.
1.- TBA - Brand New Fecha de salida - 2016
Teniendo en cuenta lo anterior dicho, no sé que más añadir. Brand New es una banda que me ha ayudado mucho a lo largo de los años, sobretodo su tercer álbum, The Devil And God Are Raging Inside Me, que recomiendo a todo el mundo. Estos cabrones no nos dan un disco nuevo desde 2009, aunque han sacado algún que otro single como Mene. Hay rumores más que posibles sobre su despedida de los escenarios, pero tanto eso como el grupo en sí, es un tema del que quiero hablar más largo y tendido, y en breve les dedicaré una entrada. Por ahora, nos han dejado ver solo una canción, I Am A Nightmare, que supongo se incluirá en ese álbum y que es una puta pasada. Los que sean aficionados a Brand New, es como una mezcla entre Your Favourite Weapon y Deja Entendu. No os podéis imaginar las ganas que tengo de que anuncien su salida y tour porque, aunque sé que no pasarán por aquí, ahorraré lo que haga falta para viajar donde me pille más cerca para verlos en directo. No me enrollo más.
Y bueno, estos han sido los álbumes que más espero para lo que queda de 2016. No es la única música que tengo ganas de escuchar, grupos como Queens Of The Stone Age, Green Day, Jimmy Eat World (sé que traman algo), Paramore o You Me At Six, entre otros, están en mi radar, pero como no han confirmado para cuando estarán listos sus discos, no puedo incluirlos. Por último, no me gustaría acabar esta entrada sin dedicársela a la difunta Christina Grimmie cuyo asesinato se produjo el pasado 10 de junio. El mundo ha perdido una fantástica persona y una preciosa voz. Descansa en paz.
Buenas. No sé por qué será que estoy más inspirado para escribir en época de exámenes. Supongo que quiero hacer de todo menos pasarme 15 horas encerrado en mi habitación repasando datos, autores y fechas que memorizaré y vomitaré en el examen, olvidándome de ellas una vez acabado este. En fin, hoy traigo una especie de relato corto que, en realidad, es uno de mis sueños raros que tuve. Tengo muchas libretas en las que plasmé todos estos sueños extraños, así que puede que haga una recopilación de los que me parezcan más interesantes. Prometo que la próxima entrada ya será sobre música. Seguramente subiré una review de un disco este domingo. Disfrutad!
Me encuentro en mi cama, pienso que estoy despierto. Puedo notar que hace calor y muevo los ojos a voluntad. Solo hay un inconveniente, no puedo mover el cuerpo. Temo que vuelva a tener parálisis del sueño y me conciencio para que los sonidos y/o figuras extrañas no me causen terror. Miro hacia mi mano para llevar a cabo la táctica Kill Bill (mueve el dedo gordo). Es inútil, llevo intentando mover los dedos un buen tiempo pero es imposible.
Ya llevo un buen rato sin poder hacer nada. Poco después, se enciende mi lámpara de lava. No debería funcionar, ya que llevo sin cambiar la bombilla unos cuantos años. Casi al mismo tiempo, se oyen unos golpes a mi puerta. Contra mi voluntad pero sin poder evitarlo, mis labios se mueven y digo que puede pasar. La puerta se abre tranquila y sutilmente. Diviso una figura negra y alta. Se acerca un poco y, gracias a la luz de la lámpara, distingo que lleva un atuendo de médico de la peste negra. Me saluda y hace una reverencia. Da unos pasos, se mueve cojeando de un pie, tiene un tic que hace que mueva su cabeza de forma aleatoria, y produce un sonido como si se le rompieran los huesos. Chasquea los dedos y una especie de hada decrépitas y deformes aparecen y se ponen en frente mía (encima de mí desde mi perspectiva). El médico les hace una señal, ellas abren la boca y me hacen lo mismo que hacen los dementores en la saga Harry Potter. Paran, pero no me siento diferente. El médico vuelve a chasquear los dedos y las hadas explotan en el aire dejando tras de si un humo espeso. Tras eso, este vuelve a hacer una reverencia y se va de la habitación.
Unos minutos después, el humo se convierte de una copia de mí mismo que se posiciona en frente mía (recordad la perspectiva). Me sonríe y saluda. La sonrisa dura poco porque se pone triste y se pone pálido. Del bolsillo saca una cuchilla y la mira fijamente. Vuelve a mirarme cara a cara. Dice: "can you save my heavy dirty soul?" y, de repente, abre la boca y se traga la cuchilla. Veo sorprendido como mi copia agoniza, se retuerce en el aire y vomita sangre sobre mí. Sus venas se vuelven visibles y se ponen de color rojo intenso. Finalmente, la copia emite un grito muy grave y agónico y cae justo a mi lado. Mi corazón va a mil. Giro la cabeza y el "cadáver" está mirándome. Sus ojos, que eran de un marrón oscuro casi negro, se vuelven de colo amarillo rojizo y comienza tener espasmos. Antes de que pase algo más, me despierto.
